(extra) 14/10/17 Paula Bonet charla en la terraza del Reina Sofía.

Paula Bonet es una conocida pintora, ilustradora y escritora española. Es reconocible por su estilo de mancha suelta y el uso de la técnica aguafuerte en gran parte de sus obras.

paulabonet

Fotografía de internet.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y su familia la apoyó en su carrera artística. Ha hecho numerosas exposiciones y escrito varios libros. Sus libros más conocidos y los que le han dado bastante renombre son Qué hacer cunado en la pantalla aparece The End (2014), 813, Truffaut (2’15), La Sed (2016) y Quema la memoria (2017).

Fotografía de internet.

Asistió a la terraza del Museo Reina Sofía de Madrid, invitada por la marca de vermut Cinzano, para hablar sobre su trabajo y su libro La Sed, mientras realizaba una ilustración. También respondió a las preguntas de sus seguidores.

Fotografía de internet.

La artista habló un poco sobre su formación artística y de los murales que pintó en México y Chile, experiencias que recuerda con mucho cariño y que afirma le aportaron mucho a su vida y formación como persona.

En cuanto a su trabajo, al ser autónoma, sus ingrasos no son siempre los mismos. Los grandes encargos le benefician más económicamente hablando, ya que buscar editoriales para sus libros le resulta más difícil. Pero está muy contenta con la editorial con la que trabaja actualmente, ya que le deja mucha libertad creativa.

Defiende que «Narra, no escribe. No cuenta dónde y cuándo, sino que crea imágenes». Sus libros mezclan ilustraciones y textos propios, que juntos narran la historia y se complementan.

Este libro en concreto se divide en 10 capítulos, y estos en 3 partes: rígida (grabados y líneas duras), narrativa (dibujos y narración de cómic) y abstracción (pintura). El tema general son las mujeres importantes de la historia que fueron ignoradas u olvidadas. A pesar de su gran importancia, como ya he dicho, fueron silenciadas o simplemente olvidadas por el mundo, algunas incluso llegaron a suicidarse («A la hora del suicidio las mujeres no escogemos las cuerdas»), por eso la artista quiere darles visibilidad, enlazándolo con la actualidad de la lucha del feminismo. Narra el suicidio metafórico de la protagonista, influenciada por esas artistas anteriormente mencionadas.

El libro repite desde el principio una frase clave y elementos como pájaros muertos, que hacen consciente al lector del tema tratado y que se enfrenten a la realidad. Gran parte de los capítulos comienzan con frases de algunas importantes mujeres históricas.

A continuación, respondió a varias preguntas de un representante de la marca y sus seguidores, que he resumido de la siguiente forma:

  • ¿Has cambiado? ¿Te transformas a la hora de pintar o escribir? Sí, todos nos transformamos con el mundo, siempre en continua construcción. Cambiamos según lo que nos gusta y nos disgusta. Y a veces por pensar más en la aceptación exterior que la propia., pero eso es el error más grande. Debes querer tu obra y nutrirte de la de otros, pero no competir con ellos, sino contigo mismo. Todos aprendemos de todos.
  • ¿Por qué todos los autores que se estudian son hombres, a pesar de la existencia de mujeres igualmente interesantes y exitosas en sus campos? Porque se educa en el conformismo y en una sociedad tradicionalmente machista. También nos educan con miedo al error, pero hay que hablar y equivocarse para aprender en cualquier sentido. A veces hay que romper los cánones estalecidos.
  • ¿Eres perfeccionista? ¿Sufres o disfrutas creando? Me encanta mi tabajo, estar horas sola trabajando en mis proyectos, y sí, soy perfeccionista y cada vez más, y mi idea del arte cambia al mismo tiempo. Cuando pinto me gusta tener un café, música y estar sola, desconectada del móvil y de las redes. Empecé formándome muy bien, académicamente, para posteriormente romper las normas, pero al final llegué a la conclusión de que las técnicas son solo un medio de expresión.
  • ¿Qué es mejor: forma o concepto? Al final lo importante es la comunicación, el mensaje, no importan las herramientas que se usen si tu propósito se cumple.
  • ¿Qué opinas de las redes sociales? Están bien para interactuar con gente a la que le gusta tu trabajo, pero es malo cuando te obsesionas con el número de seguidores y esas cosas. Para mí son un escaparate, solo las uso por trabajo, no me gusta hablar de mi vida privada ni que esta se mezcle con mi trabajo. También es bueno económicamente repetir un patrón de lo que funciona, pero beneficia más hacer obras de corazón. Yo no pido opinión, simplemente expongo mi trabajo y hablo de él, y el feedback es muy positivo. A partir de 813 cambié mi forma de gestionar mis redes y dirigirme al público.
  • ¿Qué opinas de los jóvenes artistas? Creo que haber nacido en esta época de redes sociales todo está muy conectado, y esto es algo positivo. El problema de los artistas mayores es no haber crecido con ellas. Los jóvenes están más familiarizados y preparados en este sentido.
  • ¿Cuál es tu sueño actual? Seguir haciendo lo que me gusta y un taller propio más grande. The End funcionó tanto que tenía miedo de que de verdad fuese el final, pero me alegro de que me haya pasado a los 30 y no a los 20 por la definición de éxito que nos enseñan. Para mí, el éxito es poder vivir haciendo lo que me gusta.
  • ¿Qué te parece la música? ¿Qué te transmite? ¿Notas diferencias o semejanzas con otras artes? El primer concierto de música clásica a que fui fue un regalo. Me encantó, salí como si se tratase de un psicólogo. No sé mucho de música, pero me llena y me inspira y ayuda en procesos artísticos. Todas se nutren entre ellas.
  • ¿Qué es lo primero que piensas cuando te hablan de Chile? Amor. Siempre que puedo me escapo hacia allí, es un refugio maravilloso, el primer lugar en el que estuve completamente sola, «lo humano es estar solo». Cambió radicalmente mi punto de vista, pasó de Bellas Artes, muy estructuradas y académicas, a Chile, sin ninguna estructura preestablecida.
  • ¿Cuándo pusiste ese género social y comunicativo en tus obras? Cuando publiqué The End. Ahí empecé a investgar más y a ser invitada a charlas. Allá donde iba invitada, eran charlas solo de mujeres o si no era la única mujer entre hombres, y no se hablaba de mi obra igual que de la de mis compañeros. Eso causa gran molestia, pero hay que luchar por esa igualdad que debería haber.
  • ¿Crees que el arte es lucha? El arte es lucha y política.

(extra) 01/10/17 Cyarin en la Japan Weekend de Madrid.

Laura Brouwers, más conocida como Cyarin, es una famosa artista digital de los Países Bajos.

Es famosa por su característico estilo de dibujo, de formas principalmente curvas y redondeadas y colores vivos. Acostumbra a dibujar mujeres y también es fácilmente reconocible por sus dibujos de «OOTD» (Outfit OfThe Day) y su personaje Demon Girlfriend.

 

Acudió a la Japan Weekend de Madrid como artista invitada para realizar sesiones de firmas y una conferencia sobre arte digital. Esta fue de escasa duración, debido a algunos retrasos inesperados, por lo que no pudo extenderse demasiado. Se basó en hablar en eneral sobre su trabajo y cómo lo enfoca y respondió las preguntas que sus seguidores le hacían. Los temas más frecuentes fueron el estilo propio y cómo encontrarlo y preguntas relacionadas con la vida del  artista freelance. Mientras hablaba y contestaba a estas preguntas fue realizando un boceto de Demon Girlfriend que se proyectó en una gran pantalla.

30/11/17 Libros de color.

Hoy dedicamos el día a exponer entre la clase nuestros libros de color, tanto terminados como en proceso.

El mío tiene como tema la película de La naranja mecánica, de Stanley Kubrick. Quería plasmar una historia a través de dibujos, y esta, personalmente, me encanta, por lo que la escogí. Fue un trabajo que se llevó gran parte de mi tiempo, tanto para prepararlo como para realizarlo, y, siguiendo la película, hice una especie de resumen en las 72 hojas eligiendo las frases que me parecían más llamativas o importantes, y a cada una le asigné una imagen (algunas son sacadas de escenas concretas de la película y otras no). El texto se incluye en una tira de papel que puede retirarse para ver el dibujo al completo, pero para mostrarlo aquí he decidido poner simplemente los dibujos y copiar las frases que elegí para una mejor lectura. Aquí tenéis todas las páginas, espero que os guste.

DSC_0899

DSC_0900

DSC_0901Ahí estaba yo

DSC_0902es decir, Alex,

DSC_0903y mis tres drugos,

DSC_0904o sea Pete,

DSC_0905Georgie

DSC_0906y Dim.

DSC_0907Estábamos sentados en el Milk Bar Corova, exprimiéndonos la rasuderas para encontrar algo con qué ocupar la noche.

DSC_0908En el Corova Milk Bar servían leche plus, leche con veloceta, o con drencromina, que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia.

DSC_0909Si hay algo que nunca he podido aguantar es ver a un viejo y asqueroso borracho chillando las asquerosas canciones de sus antepasados mientras no para de hacer blablá, como si tuviera una asquerosa orquesta en sus cochinas tripas.

DSC_0910Los tipos así siempre me has repateado, pero mucho más si encima son viejos como aquel.

DSC_0911En el viejo casino abandonado nos encontramos con Billie Boy y sus cuatro drugos. Se disponían a una bonita sesión de mete y saca y mete y saca con una llorona que tenán allí.

DSC_0912“Vaya, vaya, vaya, ¿pero no es el cerdo y maloliente Billie Boy en carne y seso? ¿Cómo está vuestra merced?”

DSC_0972El Durango 95 ronroneaba de fenómenos. Una cálida vibración me recorría los agallones. Al poco tiempo todo eran árboles y oscuridad, hermanitos. El campo oscuro de verdad.

DSC_0913Estuvimos retoceando un buen rato con otros viajeros nocturnos. Hacíamos de amos de la carretera. Después iríamos hacia el oeste.

DSC_0914Buscábamos otra de nuestras visitas sorpresa, eso sí que daba un gusto… La bonita ultraviolencia que nos mataba de risa.

DSC_0915“Perdone señora, ¿me podría ayudar? ¡Ha habido un terrible accidente!”

DSC_0916“Mi amigo está en la carretera desangrándose, ¿podría pedir por teléfono una ambulancia? Pero señora, ¡es un caso de vida o muerte!”

DSC_0917“¡Tú, Pet! Comprueba el resto de la casa…”

DSC_0918“I’m singing in the rain, jut singing in the rain…”

DSC_0919Yo vivía con papá y mamá, en el edificio municipal 18ª, en la calle norte.

DSC_0920Había sido una noche fabulosa, que debía tener ahora su final perfecto con un poco del viejo Ludwig Van.

DSC_0921Qué paz, qué paz celestial… Eran la suntuosidad y la untuosidad hechas carne, como un pájaro de un raro metal celeste, o como un vino de plata fundiendo una nave espacial. La ley de la gravedad ya no cuenta para nada.

DSC_0922Mientras escuchaba vi imágenes maravillosas.

DSC_0923“Hola hola señor Deltoid, bonita sorpresa verle por aquí. ¿A qué debo el placer de esta visita? ¿Algo malo, señor?”

DSC_0924Mientras andábamos por el borde del muelle, iba yo aparentemente tranquilo, pero cavilando todo el tiempo.

DSC_0925¿Así que Georgie sería ahora el general? Dictando lo que teníamos que hacer, y Dim su perro faldero de sonrisa boba. Porque ahora venía en mi ayuda una música deliciosa.

DSC_0926“Bueno, volvemos a estar como al principio, ¿sí? ¿Igual que antes y todos amigos? ¿Vale vale vale?”

DSC_0927“Bien Georgie muchacho, a ver esa idea tuya para esta noche, cuéntanoslo todo… ¿Qué es lo que se oculta pues en esa vuestra sesera?”

DSC_0928“Perdón señora, ¿podría ayudarme? Hemos tenido un terrible accidente. Me permite que telefonee para llamar a una ambulancia? …”

DSC_0929“¡Vamos, largo de aquí, la policía! ¡AGH! ¡Estoy ciego! ¡No veo, cabrones! ¡No veo, no veo nada!”

DSC_0930Perdéis el tiempo esperando aquí, hermanitos. No conseguiréis que diga una sola turca hasta que no llegue mi abogado. Conozco la ley, cabrones.”

DSC_0931“No fui yo, hermano señor, hable usted por mí. Yo no soy tan malo. Me vi empujado traicioneramente por los otros… ¡Yo soy inocente!”

DSC_0932Y aquí, hermanos y únicos amigos míos, lo más lastimoso y trágico de mi historia da comienzo.

DSC_0933Mi chullo consistía en ayudar al Jaimito de la prisión en el oficio dominical. Era un grandísimo grandullón hijo de la gran… pero me había tomado cariño al verme tan joven y tan interesado ahora en el gran libro.

DSC_0934“Padre. ¿He tenido voluntad, no? ¿He hecho todo lo posible? Yo nunca he cometido ninguna infracción institucional, ¿no es cierto, padre?…”

DSC_0935“Padre, ¿puedo hacerle una pregunta? Es sobre eso de lo que se está hablando, ese nuevo tratamiento que te saca de la prisión en un santiamén y hace que no vuelvas nunca más…”

DSC_0936Y vaya que videé películas… El sitio donde me llevaron no se parecía en nada  a los cineomas corrientes, hermanos. Me pusieron una camisa de fuerza y me  colocaron en la quijotera un aparato como con alambres colgando.

DSC_0937Después me pusieron unas cosas en los ojos y por más que quisiera no podía cerrarlos. A mí todo aquello me parecía un poco como de locos, pero les dejé que siguieran con lo suyo…

DSC_0938La primera película era muy muy buena… Pero mientras estaba videando aquello, comencé a notar que no me encontraba demasiado bien. Empecé a encontrarme verdaderamente enfermo, pero no podía cerrar los vidrios.

DSC_0939Ya era el día siguiente, hermanos, y yo había procurado portarme lo mejor posible, seguirles la corriente como un chavalco de fenómenos, bien sentadito en mi sillón de tortura. Pero no en la banda sonora, hermanos, que esta vez solo tenía música.

DSC_0940Avanzó hacia mí envuelta en una luz, como si tuviera un resplandor celeste. Y la primera idea que me vino a la quijotera fue tumbarla al suelo.

DSC_0941Pero rápida como una bala me volvió la náusea, como un policía que hubiera estado esperando en una esquina para caer sobre el criminal.

DSC_0942Y al mismísimo día siguiente, vuestro amigo y humilde narrador era un hombre libre.

DSC_0943“Hola hola hola papi y mami. ¿Qué tal os va, todo bien? ¡Estoy aquí!”

DSC_0944“Déjame en paz, hermano, no te he visto en mi vida.” Entonces cayó sobre vuestro humilde narrador toda una oleada de viejos sucios y malolientes. Era la vejez despachándose contra la juventud. Era mejor aquello que volver a las náuseas y sufrir aquella terrible angustia.

DSC_0945“Vamos vamos vamos, queridos drugos, ¿a qué viene esto? El pasado ya está muerto, ya he pagado por lo que hice entonces.”

DSC_0946¿A dónde dirigirme sin un hogar y sin dinero? Lloré de pena.

DSC_0947Hogar, hogar, hogar, eso era lo que yo buscaba, un hogar, y a uno llegué, sí. Pero como me encontraba tan mal, no me di cuenta de que ya había estado allí antes.

DSC_0948“What a glorious feeling, I’m happy again…”

DSC_0949Me desperté. Los dolores y las náuseas volvieron a mí como una fiera. Entonces comprendí lo que pasaba. La música que sonaba abajo era la de mi viejo amigo Ludwig Van y su terrible novena sinfonía.

DSC_0950“¡Dejadme salir! ¡ Abra la puerta! ¡Páralo! ¡Pare! ¡Pare!”

DSC_0951De pronto, videé lo que tenía que hacer, lo que quería de verdad hacer, evaporarme de una vez, largarme para siempre de este mundo cruel y sin piedad.

DSC_0952Un instante de dolor tal vez, y después el sueño para siempre, por los siglos de los siglos…

DSC_0953Salté, queridos hermanos, y la caída fue terrible, pero no me evaporé.

DSC_0954Si me hubiera evaporado no estaría aquí ahora contando lo que os acabo de contar. Volví a la vida después de un largo y negro, muy negro, entreacto, que pudo haber durado millones y millones de años.

DSC_0955“¿Por qué pensáis, papi y mami, que os ha hecho creer que seríais bien recibidos?”

DSC_0956“¿Entiende usted algo de sueños? ¿Sabe lo que significan? No, no, no es inquietud, no, pero he tenido varias veces un sueño horrible, sí, horrible. Era como si, verá, fue cuando estaba hecho trizas, ¿sabe?, siempre como medio inconsciente, y el sueño se me repetía.”

DSC_0957“Y era que los doctores estaban jugando con mi quijotera, con lo que tengo dentro de mi cerebro. Y este sueño me volvía una y otra vez… ¿Cree que eso quiere decir algo?”

DSC_0958“¡Coles! ¡Bragas! ¡Y no tiene pico!”

DSC_0959“¿Tengo la cabeza vacía!, y voy, ¡voy a partiros la cara! ¡ La cara a yarmolazos!”

DSC_0960“No hay tiempo para un mete y saca, guapa, ¡solamente vengo a ver el contador!”

DSC_0961“¿Sabe lo que puede hacer con ese reloj? ¡Metérselo en el culo!”

DSC_0962“Huevos, huevos… Me gustaría… ¡aplastarlos! Cogerlos a todos y ¡AGH!”

DSC_0963“¿Hemos acabado? Pues era muy divertido… ¿Cuántas he acertado?”

DSC_0964Y esperé y esperé, queridos hermanos… Y fui mejorando mucho, mientras me atracaba de huevos, huevos, de tostadas y de filetes tiernecitos…

DSC_0965Hasta que un día me anunciaron una visita muy muy importante…

DSC_0966“Pero resulta un lugar muy solitario cuando el dolor me despierta a media noche.”

DSC_0967“He sufrido como un verdadero condenado, señor. Dolores terribles.”

DSC_0968“¿Qué trabajo y cuánto? ¿Qué ayuda, señor? ¿Claro que sí, señor, ¿y a usted cómo lo llaman en casa?”

DSC_0969“¿Sorpresa?”

DSC_0970Sin lugar a dudas…

DSC_0971me había curado.

29/11/17 Análisis de una película.

peli

Hoy hemos dedicado la clase al análisis visual de Bienvenidos al norte (2008), película francesa dirigida por Dany Boon.

Sinopsis (sacada de Filmaffinity): Phillippe Abrams (Kad Merad) es un funcionario de Correos al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito en la frontera con Bélgica. Aunque, cuando llega allí, se encuentra con un lugar idílico y gentes encantadoras, a su mujer (Zoé Félix) le asegura que vive en un auténtico infierno. Obtuvo un enorme éxito de taquilla en Francia y fue la cinta francesa más taquillera de Bélgica.

Esta historia y humor de tópicos puede resultarnos familiar, ya que fueron las bases que usaron los responsables de la posterior película española 8 apellidos vascos.

Tras esta introducción, paso al análisis propiamente dicho (las preguntas están sacadas del blog de la profesora, pero algunas las he juntado):

  • ¿Qué colores usa y por qué? Al principio, la mayoría son cálidos y amarillentos, sobre todo en escenas de interior, en el exterior se vuelven más fríos. Al llegar al norte, obviamente, se usan colores fríos, y aprovechan esto para contrastarlos con el potente rojo del abrigo del protagonista. También aparece repetidas veces el color amarillo, ya que la profesión del personaje se desarrolla en la oficina de Correos, de donde es característico ese color.
  • ¿Hay armonías de complementarios/adyacentes? ¿Funcionaría la escena con otros colores? Como acabo de mencionar, existe el contraste del abrigo rojo y los fondos fríos. También puede verse en la primera discusión de la pareja el uso de contraplanos (recurso muy conocido), donde el hombre aparece en un fondo rojo y  y la mujer en uno verde, siendo así complementarios, y podemos encontrar una armonía de adyacentes clara en la escena del partidode fútbol, con los colores del equipo: amarillo y rojo. Creo que las escenas a lo mejor podrían funcionar con otros colores, pero obviamente no serían tan llamativas y normalmente los colores están estudiados y elegidos por alguna razón.
  • Describe le uso de texturas. Son texturas en general comunes, no llaman especialmente la atención: pelo, piel, paredes, muebles, … pero sí se puede destacar la textura digital del mapa con relieve de los créditos iniciales.
  • ¿Se repiten algunas formas? Sí, sobre todo la forma humana, ya que la película trata la historia de la vida de un hombre cotidiano.
  • Tipos de composición, marco y formato. La composición es principalmente lineal y asimétrica. El marco es a sangre y el formato rectangular horizontal, como la mayoría de películas.
  • ¿Qué tipos de iluminación simula? La iluminación es natural, suave, solo cambia con la noche, que la simuan con escenas oscuras.
  • ¿Qué transmite la película? En mi opinión, transmite un humor popular, basado en los tópicos regionales. También refleja la situación que vive bastante gente, la de tener que separarse de su familia o mudarse por cuestiones de trabajo o dinero. Por último, hace referencia a no juzgar algo por su portada, como el protagonista, que basándose tan solo en rumores esperaba su nuevo destino como un auténtico infierno, y al final, como dicen en la película, llega llorando y se va llorando, es decir, nada es tan malo como lo pintan, hay que vivir las experiencias, informarse y entonces crearnos unas ideas propias.

 

EXPOSICIÓN 5: Galerías de la calle Dr. Fourquet.

Esta exposición, como bien dice el título, trataba de visitar unas cuantas galeríasde la calle Dr. Fouquet. Al ir, mis compañeras y yo no encontramos demasiadas abiertas (a pesar de haber ido temprano por la mañana para evitar este problema), pero aún así encontramos 4 bastante interesantes.

La primera a la que fuimos fue a la galería Maisterravalbuena. Aquí se encontraba la exposición Momentos, de José Luis Alexanco.

Este artista fue una figura clave entre arte y tecnología tanto en España como en Europa. Revolucionó la estética n la época posterior al franquismo sentando las bases del uso de ordenadores en el ámbito artístico.

En esta exposición concreta demuestra que un conjunto de datos digitales puede tener un significado simbólico. Con esto quiere dar a entender que el arte no es solo la obra final del artista, si no todo el proceso que esta conlleva, inlcuyento fallos y aciertos. Por ello lo que podemos encontrar son principalmente apuntes y distintas fases de este trabajo.

Fotografía Andrea Garrido.


La siguiente galería que visitamos fue la de Barcelos, donde se encontraba la obra Um pintor de Gatos, de André Sousa.

Esta hace referencia al cuento homónimo de Wenceslao de Morais, de 1901, ambientado en paises como China y Japón durante las primeras décadas del siglo XX. Esta historia narra cómo el Pintor de Gatos espanta demonios y mata ratas de un monasterio abandonado.

La exposición consistía en pinturas sobre grandes telas y papeles pintados por ambos lados.

Fotografía Andrea Garrido.

La agradable encargada que se encontraba en la galería, nos explicó además el significado que según el artista tienen algunas de estas telas, todas de color negro con apuntes en color blaco, simulando una pizarra. En la mayoría de estos, esos apuntes hacen referencia al paso del tiempo, los diferentes puntos de vista que existen respecto a este y las fases lunares.

Fotografía Andrea Garrido.


A continuación, llegamos a la galería Casa sin fin, donde encontramos Mortalmente Herido, una exposición conjunta de cuatro artistas: Daniel g. Andújar, Javier Codesal, Xico Mensua y Álvaro Perdices.

El tema entorno al que gira toda la exposición es el estudio de los cánones de belleza a lo largo de la historia y en diferentes lugares y su reinterpreción por estos artistas. Para ello, se han documentado con libros como Sexuality and Aesthetics from Wickelmann to Freud and Beyond o Wicklemann and the Origin of Art History. Este personaje que aparece en varios libros, es el que da nombre a la exposición, siendo este perteneciente a un trozo de su testamento público (1768): «grave y mortalmente herido, pero en perfecto uso de razón».

Fotografía Andrea Garrido.

En la última imagen, cabe destacar una frase escrita a lápiz en la parte inferior que no puede apreciarse en la fotografía. Esta es también de Wickelmann, y dice así: «La humildad y la sencillez son las dos verdaderas fuentes de la belleza».

Fotografía Andrea Garrido.

Estas son una serie de fotografías realizadas en el Museo del Prado por la noche.

Fotografía Andrea Garrido.

Fotografía Andrea Garrido.


Por último, está la galería García, con Retrospectiva, de Carlos Fernández Pello.

Esta es la segunda exposición individual del artista, y en su título plantea un doble juego: su obra antigua a la manera de una exposición retrospectiva, ironizando por el final de su carrera artística siquiera antes de empezarla, y el término desde una mirada invertida, que traza una línea de continuidad entre la imaginación y los materiales inertes de su estudio.

IMG_20171124_121259

Fotografía Andrea Garrido.

Usa varias obras antiguas ya producidas y destruidas para una exposición de 2015, y en la actual, algunas aparecen estampadas y cosificadas como documentos y tapicerías de bancos.

 

Fotografía Andrea Garrido.

También encontramos dos grabados sobre tableros de gran tamaño que relatan escenas del pasado, presente y futurodel artista como viñetas de cómic. Es decir, hace referencia a un tiempo simultáneo, un claro homenaje al cuarto capítulo El Relojero del famoso cómic de culto Watchmen (que por cierto recomiendo).

 

Fotografía Andrea Garrido.

Finalmente, encontramos unos collages de la serie Teleplastia (2012-2013), que hacen que la exposición vuelva a ser sujeto e sí misma. la idea principal es la de los dobleces producidas por un cuerpo, que escapan al plano de la imagen solo para volver a ella.

 

22/11/17 Análisis de imágenes.

Al principio íbamos a ver la película de anime Miss Hokusai para analizarla, pero por problemas técnicos no pudimos, por lo que la rofesora decidió cambiar las clases y hacer este día los análisis de imágenes.

Una imagen publicitaria es un producto con el fin de vender y convencer de otros productos o servicios.

A continuación, analizamos entre todos dos imágenes publicitarias con los conocimientos que ya tenemos:

publicidad-navidena-heineken-cascanueces

Se trata de una imagen publicitaria, con alto nivel de iconicidad.

El color predominante es el verde (el de la marca), que es frío y bastante saturado.

La composición es dimétrica (excepto por las nueces de la izq.) y triangular.

Las tecturas que podemos encontrar son olas de las nueces y la metálica del cascanueces.

El formato es rectangular vertical.

Tiene formas curvas suaves.

El marco es a sangre.

El tamaño es variable, ya que al ser publicitario depende del soporte.

La iluminación essuave y artificial.

Tienefuera de campo y la Ley de Gestalt de figura sobre fondo.

En cuanto a subjetividad, la imagen es navideña, ya que hace alusión a la obra del Cascanueces. También le atribuye a la cerveza atributos de las nuecs, como aperitivo y saludale. Es un mensaje directo.

magritte

Es un cuadro del famoso artista belga René Magritte, llamada Lluvia de hombres, por lo que se trata de una imagen artística de nivel de iconicidad medio.

Tiene composición de repetición y simétrica.

Es de formato cuadrado.

Tiene fuera de campo y la ley de Gestalt de agrupación.

Usa colores fríos y poco saturados.

Su luz es cenital, natural y difusa.

Tiene texturas suaves.

Su marco es también a sangre.

Su tamaño es fijo, ya que es un cuadro único.

Subjetivamente, nos cuenta que esos hombres trajeados que llueven en la ciudad, son hombres de negocios. Nos está hablando de la época del boom de la Bolsa.

 

Por último, analizamos otras dos imágenes, esta vez por separado, pero como tuvimos que entregarle el ejercicio a la profesora no puedo copiarlo aquí. Estas eran las imágenes, de nuevo una publicitaria y otra artística (del pintor abstracto Rothko):

 

 

 

16/11/17 Tamaño, formato y marco.

Una imagen visual tiene unas características físicas (bidimensional fija/bidimensional en movimiento/tridimensional) y una función (informativa/artística/comercial).

Llamamos tamaño a las dimensiones físicas del producto visual, así como su grado de ocupación física del campo visual junto a su soporte. Se elige en relación con la escala y posición del espectador para que resulte algo mayor/menor a él. Esto se hace para darte cierto impacto psicológico, notoriedad social o comodidad de manejo.

Relacionado con este aspecto, podemos encontrar a Cristo, un artista que es reconocido por sus obras que consisten en envolver monumentos, creando así un impactante evento público.

cristo

El formato es la forma y orientación de la pieza artística (triangular, circular, rectangular… de retrato (vertical)/de paisaje (horizontal)). Se elige en d¡función del soporte o por su facilidad de lectura o contenido simbólico.

El marco es la frontera que separa la obra del espacio que la rodea.

La profesora también nos dio unas pautas sobre cómo etiquetar una obra (a no ser que la exposición solicite otro orden): autor, título, medidas, técnica y número de serie (si es un grabado por ejemplo) y nos explicó el concepto de VEGAP, que se trata de una asociación de derechos de imagen en el arte visual.

 

A continuación nos mandó un trabajo relacionado con los conceptos de la teoría explicada: buscar 5 imágenes de diferente formato, hacernos un selfie y ponerlos en 4 formatos y 5 marcos diferentes (a sangre (hasta el borde, sin marco), sencillo, con profundidad, passpartout y barroco), una fotografía de cuerpo entero en 3 escalas diferentes (1:1, monumental y pisapapeles) y buscar un paisaje de Van Gogh y aplicarle los 5 marcos del selfie.

fcuadrado

Formato cuadrado

frectangular

Formato rectangular (de paisaje)

ftriangular

Formato triangular

fcircular

Formato circular

fpval

Formato ovalado

 

yopcuadrado

Formato cuadrado

yopcircular

Formato circular

yoptriangular

Formato triangular

yopovalado

Formato ovalado

 

yop

Marco a sangre

yopmarcosencillo

Marco sencillo

yopmarcopasspartout

Marco con passpartoutyopmarcoprofundidadMarco con profundidad

yopmarcobarroco

Marco barroco

 

yopgrande

Escala 1:1

yopgmonumental

Escala monumental

yopgpisapapel

Escala pisapapel

 

vangoghpaisaje

Marco a sangre

vangoghmarcosencillo

Marco simplevanmarcopasspartout

Marco con passpartout

vanmarcoprofundidad

Marco con profundidad

vanmarcobarroco

Marco barroco

 

 

EXPOSICIONES 4: Palimpesto, Doris Salcedo, y Todas las variaciones son válidas, incluida esta, Esther Ferrer.

08/11/17

Palimpesto, Doris Salcedo.

Se trata de un proyecto específico concebido para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Su autora, Doris Salcedo, es una artista colombiana que ha desarrollado su arte en torno a la violencia política y elsufrimiento de los marginados.

Su objetivo es reconstruir la historia incompleta y fragmentada de aquellos que viven sin condiciones dignas, para devolverlesesa dignidad y humanidad arrebatadas.

En esta instalación surgen gotas de agua que forman los nombres de hombres y mujeres que se han ahogado en su intento de llegada a Europa por una vida mejor, haciendo así alusión a unosde los acontecimientos más tragicos que vivimos día a día y aún así ignoramos.

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Fotografía Andrea Garrido.

 

Todas las variaciones son válidas, incluida esta, Esther Ferrer.

Esta exposición se encuentra en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Su autora, Esther Ferrer, es una artista de Donostia conocida por ser incluida en las mutaciones estéticas y políticas del los sesenta, dese la creación de objetos hasta la interveción en lugares públicos y otras formas de comunicación.

En esta obra puede identificarse también como una artista minimal y dadaísta, que usa el cuerpo como un vehículo crítico. Trata conceptos como lo infinito, el espacio y el tiempo, mediante una pieza sonora (que nos acompaña durante toda la exposición), vídeos, secuencias de fotografías, etc.

En la piemra sala, la central, nos encontramos con un nuevo dibujo de la serie Poema de los números primos, creado específicamente para el suelo del lugar.

IMG_20171108_162459

Fotografía Andrea Garrido.

También podemos encontrar una serie de fotografías en blanco y negro en las que muestra su cuerpo denudo.

Íntimo y personal

Fotografía Andrea Garrido.

En las siguientes salas laterales, en la derecha encontramos una serie de autorretratos y reflexiones sobre el tiempo, su paso y la presencia en él.

Autorretrato en el espacio (de la nada a la nada)

Fotografía Andrea Garrido.

En la sala de la izquierda podemos ver una serie de objetos divididos por el tema que tratan, los primeros relacionados con en el amor de la artista por la música:

Piano Satie y bocetos

Fotografía Andrea Garrido.

Y los segundos, usan el humor absurdo como crítica a la sexualidad normativa y a la dominación patriarcal:

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Una es virgen, la otra no

Fotografía Andrea Garrido.

L’uccello di Leonardo (El pájaro de Leonardo)

Fotografía Andrea Garrido.

También pueden encontrarse más objetos del estilo de este último, creados por la unión de consoladores y armas y soldados de juguete.

EXPOSICIÓN 3: Las formas del alma.

08/11/17

En esta exposición, situada en el Instituto Cervantes, se muestra la obra de catorce artistas españoles.

Este proyecto tiene su origen en la sala de la Casa de la Mujer en Zaragoza, con motivo de la conmemoración de Teresa de Ávila. Las diversas formas de entender y representar el alma son resultado de la  lectura de textos de la escritora.

Cada artista ha adaptado sus obras al espacio, y para ello se han generado tres áreas (identificadas por símbolos) a través de las cuales los visitantes van desde el estado zen, a las visiones y el ritual.

1.1

Fotografía Andrea Garrido.

Fotografía Andrea Garrido.

Chechu Álava: «Mi gran libertad es poder dar rienda suelta alo que se manifiesta, sin importarme los juicios intelectuales. No sé hablar del alma, pero es.”

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Dr. Freud

chechu alava soledad

Soledad

chechu alava sueño lucido

Sueño lúcido

Fotografía Andrea Garrido.

Juan Zamora: «No es fácil sobrevivir al amor. En la búsqueda de paz interior me temo que me queda una larga travesía oceánica. A veces siento que el barco se hunde, luego vuelvo a despertar en la cama y digo… <<no sécómo he sobrevivido a esto un día más>>»

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Nube

Cultivo

Fotografía Andrea Garrido.

Marina Vargas: «Siendo lo sagrado el vínculo entre la vida y el sentido, en esta grieta levitan todas las santas en éxtasis, quizá porque el éxtasis está relacionado con lo erótico, con la prohibición del cuerpo y con la muerte.» 

Doble inversión de la Piedad y La Piedad invertida

Fotografía Andrea Garirido.

María Bueno: «El agua me acerca a los (mis) orígenes, me funde con las raíces y me reconcilia con el Ser Superior, haciéndome parte de él en una dimensión donde ya no existe ni cuerpo ni lugar ni tiempo.»

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Manos y cama

Fotografía Andrea Garrido.

Santiago Lara: «En las culturas animistas la Naturaleza es divinidad y se encarna en una figura humana (la Naturaleza hecha hombre). El cometido de este ser antropomorfo, compuesto de pies/raíces, medio hombre, medio animal, es el de ser portador del agua.»

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Evanescente

Fotografía Andrea Garrido.

José Luis Serzo: «El alma es lo que nos une a lo inconsumerable, al misterio de la existencia; también al alma del mundo, que llamaban los griegos. El alma quizá sea invisible a través de los ojos físicos, pero está detrás de todo lo aparente, configurando, delatando, representando su esencia misma.»

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Blinky Botred y el juego de los ajos

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Pico de oro

Fotografía Andrea Garrido.

Mapi Rivera: «Para que se produzca la visión y el encuentro con una luz extraordinaria, es necesaria la elevación del cuerpo. Cuando se abandona lo familiar y uno se entrega a lo desconocido, se revela el misterio.»

Sinapsis (conjunto fotográfico)

Fotografía Andrea Garrido.

Mireya Martín Larumbe: «El corazón y el ruido de los bosques forman parte del todo, que no es otra cosa sino lo que soy, y por tanto todo lo que me rodea, incluso lo que desconozco. Y en ese todo, que es cuerpo, que soy yo, está el alma.»

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Porque sé que vendrá

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Mi mente está llena de susurros

Fotografía Andrea Garrido.

Soledad Córdoba: «Resurjo porque necesito hablar desde mí, desde mi dolor, desde mi sanación. El dolor ha de ser transformado. Estar para saber que estás, por eso mi imagen es parte activa de las obras. Paso por diversos estados; incluso de licuefacción. Me convierto en mi propia hoguera. Me busco en las aguas ponzoñosas. Me escondo en el desorden…»

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Devastación X

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Devastación

Fotografía Andrea Garrido.

Paula Noya: «Creer es gravitar por un tiempo. Pierdo peso y el ser sale de la materia. Esta pérdida de mí misma conlleva un convertirse en otra.»

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Santa Teresa y la Metamorfosis (serie de 20 dibujos)

Fotografía Andrea Garrido.